Złote zasady dobrego designu

Opublikowano: 9 marca 2021
Udostępnij

Dobry design to – najogólniej rzecz ujmując – dobre praktyki i zbiór zasad, które kształtują filozofię estetyki. Za „ojca” złotych zasad dobrego designu uważa się Dietera Ramsa. Niemiecki projektant i emerytowany dydaktyk akademicki był zawodowo związany z prestiżowymi markami Braun i Vitsoe oraz ze szkołą wzornictwa przemysłowego. W okresie szalejących trendów nowatorskich w latach 70. stworzył 10 złotych zasad dobrego designu. Miały one stanowić przeciwwagę dla chaosu wizualnego, mieszania jednostkowo gustownych elementów w kiczowatą, przepakowaną całość. Stworzone przez Dietera Ramsa projekty zachwycały wtedy, kiedy powstawały i tak samo zachwycają dziś. Jest w nich to „coś” i ponad wszelką wątpliwość warto wdrożyć filozofię w swoją twórczość, można na tym wyłącznie zyskać.

  1. Innowacyjność. Koncepcja pomysłowości podczas projektowania idzie zawsze w parze z ulepszaniem technologii, nie jest celem samym w sobie. A możliwości poprawy i rozwoju nigdy się nie wyczerpują.
  2. Użyteczność. Dobry produkt musi posiadać walory użytkowe – być przydatny, funkcjonalny – wygodny, ale również zaspokajać potrzeby psychologiczne dopracowaną estetyką – nie istnieje użyteczność bez dobrego designu.
  3. Jak wyżej – estetyka jest integralną częścią projektu i stanowi nie tylko o wyglądzie w sensie dosłownym, ale również definiuje użyteczność. Wygląd tego, co nas otacza wpływa na samopoczucie – estetyka jest więc niezwykle ważna, aby móc nazwać coś „dobrym”.
  4. Przejrzystość funkcjonalna. Produkt musi być dla użytkownika zrozumiały. Tworzone rzeczy muszą w intuicyjny sposób trafiać do odbiorcy, wyrażając swoje przeznaczenie, działanie i funkcje, jakie mają pełnić w życiu.
  5. Powściągliwość. Rams uważał, że produkty funkcjonalne mają określone role do spełnienia. Ich estetyka nie powinna być zatem narzucająca się, a neutralnie powściągliwa, zostawiając miejsce dla interpretacji i wyrażania siebie przez odbiorcę.
  6. Szczerość. Bez manipulacji, chwytów reklamowych, za którymi nie stoi prawda, obietnic bez pokrycia. Wartość produktu kryje się w jego szczerej innowacyjności i rzeczywistym pięknie.
  7. Ponadczasowość. Moda jest ulotna i przemija. Dlatego ponadczasowy design nie dąży do wpisania się w kruche kanony piękna, jest za to wytrwale kuszący swoją prostotą.
  8. Szczegółowość. Nic nie może być dziełem przypadku, a każdy detal ma znaczenie i sumarycznie składa się na dopracowaną całość. Ta staranność i drobiazgowe dbanie o szczegóły to przejaw szacunku dla odbiorcy.
  9. To, co dobre, musi przyczyniać się do troski o środowisko. Oszczędzanie zasobów i minimalizacja zużycia to kluczowy aspekt przydatności. Dobry design musi więc być trwały i wpisywać w trend dbania o planetę.
  10. Mniej znaczy więcej. Dobry projekt to taki, w którym mniej znaczy więcej. Prosty – ale nie zbyt prosty, minimalistyczny – na tyle, aby zachować funkcjonalność i walory estetyczne. Nieprzesadzony w żadną stronę.

Filozofia Ramsa stosowana jest w zasadzie we wszystkich dziedzinach życia człowieka – od wzornictwa, projektowania, przez grafikę, aż po literaturę. Można z powodzeniem zastosować ją w produkcji mebli, tworzeniu muzyki, branży fotograficznej czy malarstwie. Inspirowali się nią najwięksi giganci – jak choćby Apple. Dekalog na pewno w jakimś sensie ulega dezaktualizacji – zmienia się świat, ludzie i ich oczekiwania. Nic nie trwa wiecznie. Trudno natomiast odmówić tym 10 zasadom prawdy i uniwersalizmu. Modyfikując je nieznacznie z dostosowaniem do współczesnych kanonów, z powodzeniem możemy czerpać z tych 10 zasad, tworząc dobry design i dbając o to, aby otaczało nas tylko to, co najlepsze.

Chcesz nauczyć się więcej o dobrym designie? Chcesz go współtworzyć, dokładając swoją cegiełkę w kreowaniu pięknego świata? Sprawdź naszą ofertę – Szkoła Rysunku Sealart to bogaty wybór zajęć artystycznych i kursów. Kursy dla dzieci i dorosłych, kursy na architekturę, kursy na ASP, kurs grafiki, Digital Painting i wiele więcej. Zapraszamy! Nasze kursy dostępne są na: https://www.sealart.pl/kursy

Zobacz również


Jak rysować dłonie i stopy?
Dłonie i stopy należą do części ciała, które początkujący rysownicy często starają się ukryć w swojej pracy....
Więcej
Jak narysować usta?
Rysowanie portretów warto zacząć od szkiców poszczególnych części twarzy, w celu uchwycenia wyrazu, emocji, cech charakterystycznych...
Więcej

Dlaczego my?


Sprawdź opinie o SEALART

Aktualności


Zapisy na nowy semestr
Szanowni Rodzice, Drodzy Kursanci, uprzejmie informujemy, że rozpoczęliśmy zapisy do grup na nowy semestr szkolny:...
Więcej
Dni wolne w Grudniu i Styczniu
Szanowni Rodzice, Drodzy Kursanci, uprzejmie informujemy, że w dniach 24.12 [piątek], 25.12 [sobota], 26.12 [niedziela] oraz...
Więcej
FERIE 2022 – Ruszyły zapisy
Szukasz warsztatów kreatywnych i pełnych pasji? Jeśli tak, to nie może Cię zabraknąć na rysunkowych feriach...
Więcej
Zajęcia z historii sztuki
Zapraszamy na pierwsze darmowe zajęcia z historii sztuki. Opis zajęć: Zajęcia z historii sztuki to wspaniała alternatywa...
Więcej

Partnerzy


Nasze placówki